去年中国第七届“桃李杯”舞蹈比赛，广西艺术学院表演的《追潮》和《壮族大歌》一举摘取双金双银，引起了中国舞蹈界的关注。在今年６月３日结束的全国第六届舞蹈比赛中，同样是广西艺术学院的《追潮》和《壮族大歌》，又摘取了一金三银，让舞蹈界对广西舞蹈刮目相看。那么，广西舞蹈在全国处于一个什么位置，还存在什么不足？近日，记者采访了全国舞蹈界几位知名人士。

记者：这次全国舞蹈比赛广西的《追潮》和《壮族大歌》共获得了一项金奖，三项银奖的好成绩，请各位专家谈谈广西代表队在赛中的表现及对两个参赛作品的印象。

陈维亚：本次比赛广西代表队表现很突出，尤其是在与总政歌舞团、北京舞蹈学院等许多“国家级”参赛队同台竞技的情况下，能有如此表现，实属不易。《追潮》和《壮族大歌》两个作品我都非常喜欢。《追潮》是一个表现改革开放，人们追潮赶潮的一个主题，这也是时代的大主题，要做好它很难。但广西代表队却完成得很好，整个舞蹈让人感觉层次清晰，舞蹈语汇中情感递进很分明，整个舞台气息控制得也很恰当，真正地做到了舞蹈化的表演，这是我没有想到的。《壮族大歌》有着浓郁的地方民族特色，给人眼前一亮的感觉，演员们用集体奔跑的形象展现出了壮族人民的勤劳、善良的精神，让人倍受鼓舞。

冯双白：许多同行都说，没想到广西有这么好的一支创作和表演队伍。应该说，广西队两个参赛作品都很有特点。

《追潮》的艺术特点非常简炼而意境深邃，它将“赶潮人”和“弄潮儿”这两个形象相互交织着向前推进，舞台上演员的动作表现得也很有章法，使整个画面都很精美，耐看，独具魅力。

从作品中我们可以看得出编导对整个舞台全方位的综合控制能力，对于动作肢体所创造出来的画面，都有非常好的预想。《壮族大歌》是一个让人动情的作品，它以小见大，通过不断地走、跑、望，表达出了壮族人民追求光明、幸福的那种韧劲和决心。它不是靠外在的理念，而是用一个生动的主题形象打动观众，编导的动机选择准确而又有力量的。

谭美莲：本次大赛广西队在创作思维上有较大的发展，它推出具有广西民族特色的东西，又不拘泥于过去传统的模式。

《追潮》演员一出来，许多同行都很羡慕，都没想到一个地方院校就有这么好的一支队伍，说明学校每年在挑选人才工作做得很到位，也标志着广西舞蹈的教育工作正在走向成熟。

李江：可以说，本次比赛广西代表队发挥出了最佳水平，这也是广西代表队首次在全国舞蹈比赛中荣获金奖。最难能可贵的是，本届比赛许多省区的节目都借助于一些国家级编导和演员的力量，而《追潮》和《壮族大歌》两作品大胆启用广西本土人才，没有外请大牌编导和明星，立足于“广西力量”。作品从粗糙到精品，从稚嫩到成熟走过了两年漫长的道路。

记者：那么，目前广西舞蹈在全国处于一个什么位置？陈维亚：实事求是地说，广西舞蹈过去并没给我留下很深刻的印象，从本届舞蹈大赛的态势来看，广西舞蹈有了质的飞跃，它现在已经走入了全国舞蹈发展的前沿位置。

冯双白：广西舞蹈在前些年也曾获得过一些成绩，但与四川、山西、云南等省份相比，成绩好像总是不太稳定。通过这两年“桃李杯”和全国舞蹈大赛上的较量后，广西舞蹈的群体队伍已成熟起来。可以说，今后广西舞蹈会引起人们更多的期待和关注，因为广西舞蹈已较稳定地站在了全国舞蹈界第一梯队里。

谭美莲：这个很难说，因为光从一两个节目和一场比赛是很难界定它的位置的，但广西能参与到大赛中来，就说明它没落在别人后面。

李江：广西舞蹈整体水平正在向全国最高水平靠近。特别是一些有潜质的演员，现已受到关注，本届比赛结束后，中国歌舞团、东方歌舞团的领导表示，希望今后能到广西来挑选一些条件好的舞蹈专业毕业生，这是令人欣喜的。

记者：通过观看几天的比赛，我发现有部分舞蹈采用的是民族民间舞与现代舞相融合的表现手法，你们认为这种形式是否可行？广西在这方面的尝试是成功的吗？陈维亚：我个人认为，舞蹈用这种表现形式非常好。时代在不断发展，传统也需要不断地创新，今天的创新明天就会变为传统，如果我们不加以创新，作品就会失去光泽。这种表现形式能使现代观众更易于接受，并能在接受的过程中，领略到民族民间东西的可爱和优秀。

《壮族大歌》是个非常优秀的作品，广西的编导也在其中做了一些这方面的尝试，这种探索是一条成功之路。但做得还不够完美，作品中肢体语言现代舞过浓，广西本民族的舞蹈语汇用得太少。

冯双白：本次大赛呈现出了多样化的创作格局，有些作品既保留了传统的样式，同时又做得比原来更精美，有些作品将民族的元素提炼加入一些现代的艺术手法，表达出一种新时代的信息，两种表现形式我都喜欢，关键是看完成的质量。《壮族大歌》的音乐是强烈的、动人的，远远超出了传统的壮族舞蹈样式，但它本身是完整的，艺术追求是鲜明的，动作形象与音乐形象完美相融合，这种形象就是新的壮族人的形象，所以我认为《壮族大歌》在民族与现代相融合的尝试是成功的。
 
     记者：面对喝彩和荣誉，广西舞蹈界也在努力寻找差距。它的不足之处以及今后的走向在哪里呢？
 
    陈维亚：广西孕藏着很丰富的民族民间舞蹈元素。艺术贵在特色，怎样才能使作品在舞蹈肢体语言运用上、音乐的选用上，更具有鲜明的广西色彩，这是广西的编导们值得深思的问题。其次还要紧扣时代的脉搏，寻找新亮点，要将自己的舞蹈语汇更巧妙地运用，要靠舞蹈语汇打动人。目前广西舞蹈演员的整体水平已有了很大提高，但这仅仅是第一步，接下来要做的是强调所有演员怎样表达情感情绪，而不是表面简单的表现。
 
    冯双白：今后广西舞蹈创作要更好的挖掘它的文化丰富性，挖掘广西文化多样性和民族特质，让特有的民间文化流传下来，像《壮族大歌》这样的作品应该作为广西的保留节目，不断地演下去，告诉年轻的人们，壮族是个唱着大歌的民族，让所有的人了解壮族。广西目前在独舞、双人舞、三人舞的成绩还不够突出，应顺势而上，继续向前推进。
 
    李江：广西舞蹈整体水平，尤其是地市编导的水平还处于一个相对落后的状况，编导理念和方式都过于陈旧，从本届大赛广西选送七件作品，五个无缘决赛的现象来看，就充分说明了这一点。从本次大赛来看，广西编导在群舞创作中已经有意识地开始尝试民族与现代相结合的编导手法，在民族题材的舞蹈中融入了现代舞的动作和理念，或许还不算完全成熟，但相信经过不断的锤炼，今后一定会获得更大的收获。